Un giovane sicuro di sé, Elia Cecino ha unito espressione melodica, tecnica fenomenale e virtuosismo.
In un concerto per l’IMAS, Elia Cecino è salito sul palco del Bangalore International Centre con un’esplosione di carisma, imponendosi sin dalle prime battute della Valse S407 di Liszt, tratta dall’opera Faust di Gounod.
Non sorprende che Liszt, amante delle belle melodie, abbia trascritto molti temi d’opera celebri: la sua energia creativa non soffoca mai le linee originali, ma le arricchisce di invenzioni brillanti. Le sue Parafrasi da concerto, di estrema difficoltà tecnica, sono tra le più amate del repertorio pianistico, forse perchè spesso sembrano irrangiungibili per un semplice pianista a due mani!
La predilezione di Cecino per il fff [fortissimo], in particolare con la mano sinistra, ha trovato ampia espressione nelle sezioni stretta e staccato del Valse, ma in nessun momento quella splendida melodia canticchiabile è andata persa nel gergo musicale, il valzer si è riaffermato con affettuosa familiarità.
Il tema del valzer, del tutto ordinario, è caratterizzato da riepiloghi di fioriture di glissando e sottili variazioni nel registro acuto, evocando così la propensione di Liszt per il demoniaco, evocando Mefistofele, che si nasconde nelle ombre faustiane.
Cecino ha fornito le variazioni dinamiche e le estensioni cromatiche alla melodia con estasi, rivelando l’impatto emotivo sensuale e drammatico di questo brano voluttuoso.
La composizione di Liszt consente una sottile musicalità, grazie alla quale il pianista può dare forma alle frasi, cosa che Cecino ha fatto con ammirevoli sfumature e sfumature.
Se nel brano seguente si percepiva un senso di sollievo e di rilassamento, si trattava di un ingannevole sollievo, poiché anche le variazioni di Brahms su un tema di Schumann, op. 9, richiedevano virtuosismo, emozione e tecnica. È un brano difficile da eseguire, che richiede una vera padronanza della tastiera e un’abilità artistica sincera, concentrandosi sulla linea di basso lenta e riflessiva e sull’armonia, piuttosto che sulla melodia.
Brahms aveva solo circa 20 anni quando incontrò per la prima volta gli Schumann, e questo primo brano era un omaggio a entrambi, ma scritto per Clara e basato su un tema di Robert, scritto quando l’anziano compositore era depresso. Il declino mentale finale di Robert Schumann e il suo ricovero in ospedale avvennero pochi mesi dopo il suo primo incontro con Brahms e la sua difesa.
A Brahms fu permesso di visitare Robert in manicomio [mentre Clara no!] e fu quindi il loro principale intermediario. La sua prima raccolta di Variazioni per pianoforte solo pubblicata su larga scala, op. 9, è strettamente legata agli eventi del declino di Schumann. Mentre la maggior parte delle variazioni sono in temi in tonalità maggiore, in modo da offrire la possibilità di esplorare altre tonalità, questo tema è in tonalità minore, forse per enfatizzare le circostanze intrinsecamente tristi del brano.
Ricco di messaggi
Cercando un evidente collegamento narrativo tra le variazioni, lo si trova solo nel rapporto di Brahms con Robert e Clara. Cariche di molteplici strati e messaggi nascosti, catturano la tristezza del complesso ménage à trois, con molte delle variazioni che appaiono come dialoghi tra voci maschili e femminili. Nel tentativo di immortalare le brillanti capacità compositive di Robert, Brahms stava quasi inducendo un dialogo con le opere del compositore un tempo stabile.
Clara, con lungimiranza, disse di Brahms: “Troverà il vero campo d’azione del suo genio solo quando inizierà a scrivere per l’orchestra”. Osservando le affinità sinfoniche nelle variazioni, Cecino ha affermato che, durante le prove, cerca il modo di portare queste influenze orchestrali sulla tastiera, concentrandosi su come creare i loro riverberi strumentali e lasciarli persistere sul pianoforte.
Un approccio analitico
Cecino ha anche affermato che durante le prove di Liszt, rallenta notevolmente la sua esecuzione, in modo da poter esaminare tutti gli elementi del brano, separatamente e in relazione tra loro.
Questo gli permette di cogliere le vere emozioni che stanno dietro al brano, invece di concentrarsi solo sulla sua tecnica. Tale analisi è impossibile nell’esecuzione vera e propria, dove l’esecutore è travolto da un tempestoso delirio lisztiano, senza lasciare tempo alla riflessione.
Cecino presentava i suoi brani, in quello che oggi sembra essere un codice esecutivo accettato, parlando al pubblico, esprimendo la sua opinione su ciò che stava per suonare.
Seguì un altro brano di Liszt, sebbene molto diverso per tono e contenuto. Il Sonetto 104 del Petrarca, S. 161, fu ispirato dal sonetto del poeta rinascimentale italiano, indirizzato alla sua adorata Laura.
La sequenza dei sonetti cattura l’amore nei suoi vari stati d’animo: “Pace non Trovo” parla degli ardori di un amore inappagato, con il poeta che si sente intrappolato in una situazione da lui stesso creata, pur godendo della sua prigionia.
Oltre all’amore non corrisposto, il poeta è tormentato da pensieri di mortalità. Liszt originariamente concepì i sonetti come canzoni, che abbandonò per scriverli invece per pianoforte. Mantenne tuttavia una certa sensibilità per il testo, e le interpretazioni musicali di Liszt sono la sua personale risposta alla poesia.
Immersa nel suo universo romantico, la composizione di Liszt consente una sottile musicalità, grazie alla quale il pianista può plasmare le frasi, cosa che Cecino ha fatto con ammirevoli sfumature e sfumature, sposando l’atmosfera e i sentimenti del verso con la musica emotiva che oscilla tra lirismo e passione. La teatralità di Liszt abbondava nel fortissimo con ottave, doppie note, lunghi trilli e accordi aumentati, tutti gestiti con aplomb dal pianista.
Con una mossa coraggiosa, Cecino ha concluso con un brano contemporaneo, il Nuovo Sonetto del Petrarca di Orazio Sciortino, affermandone il posto nel programma con il suo tono e il suo sentimento che lo collegano ai precedenti Liszt e Brahms. Orazio Sciortino è un compositore milanese quarantenne, un ideale riconoscibile per il XXI secolo, aperto al nuovo ma con solide radici nella tradizione, così che il suo spirito abbraccia il presente, libero dalle ideologie del passato, rendendo il suo talento riconoscibilmente personale.
L'”inquinamento armonico” di Orazio Sciortino potrebbe non essere stato di gradimento per tutti, ma ha dimostrato che il vocabolario romantico di Cecino può attraversare diversi secoli, ed è stata un’ulteriore dimostrazione della sua abilità drammaturgica.
Il bis è stato necessariamente un finale, con un delicato valzer di Chopin, ma l’impressione duratura dell’esecuzione è stata quella di un giovane deliziosamente sicuro di sé, capace di esprimere emozioni [inaspettate in un ventitreenne] con tecnica e virtuosismo fenomenali.
Malini White
The Hindu
24 maggio 2024